Новые журналы:
  • Информация о

    журнале

    Категория: Фото
    Название: Foto and Video
    Страна: Россия
    Издательство: КАТМАТ
    Дата (мм-гг): декабрь 2013
    Похожие

    журналы

    • В этом номере журнала :
      Мир фрилансера : Для иллюстратора и дизайнера. Опыты занимательной химии Питера Макгафа. Типографика : Текст как ключевой элемент дизайна. Глубокое…
    • В этом номере журнала :
      Как говорят в Одессе, у меня для вас есть две новости: одна хорошая, другая плохая. Как водится, начну с хорошей. На прошедшей в апреле в Москве…
    • В этом номере журнала :
      СПОРТИВНАЯ ТЕМА ЭТИМ ЛЕТОМ доминирует в выпусках новостей. Чемпионат Европы по футболу. Олимпиада.. Мы тоже решили не отставать и публикуем интервью…
    • В этом номере журнала :
      Каждый фотограф и художник видит этот мир особенно и неповторимо. У каждого свой мир, и он уникален. Работы фотохудожников как правило…
    • В этом номере журнала :
      Катерина Чэпмерс/Catherine Chalmers снимает насекомых и мелких животных, но думает о людях, рассуждает о человеческой психологии. Фотограф показывает…
    • В этом номере журнала :
      Мои знакомые, друзья, коллеги и родственники (люди разных профессий, возрастов, взглядов и т.д.) часто спрашивают об одно и том же: какие камеры…

    журнал Foto and Video 12 декабрь 2013 читать онлайн

    Рейтинг:
    Журнал Foto and Video 12 декабрь 2013 доступен только для онлайн просмотра.
     

    Интересное в журнале Foto and Video 12 декабрь 2013 :

    Моя бабушка никогда не ругала революцию, уничтожившую все, чем владела ее семья. Она слишком любила своих детей. Они родились уже в 30-е придумать нарочно такое смешение социальных страт и национальностей, как в нашем доме, невозможно, только история умеет смешивать и тасовать карты так, что невыдуманные сюжеты оказываются более фантастическими, чем литература. К чему это я? Бабушкина мудрость: история не терпит сослагательного наклонения. Дано. Есть. Следует. Все три времени существуют в этом мире в единственном числе. Есть точки выбора, но когда они пройдены, будущее опять приобретает единственное число настоящего. Можно сколько угодно жалеть, что развитие фотографии в России в XX веке пошло по пути, в результате которого сегодняшняя ситуация такова, какова она есть. И мы живем в этом из миров. О чем я хотела поговорить в этот раз? Продолжить заметки о том, как технический прогресс в фотографии сопровождался изменением дискурса визуальной культуры. Многие из моих читателей сказали бы в этом месте: «Сопровождался не "изменением дискурса", а падением культуры, деградацией ее». Чтобы утверждать подобное определенно, нужно иметь четкие и неизменные критерии, которыми мы визуальную культуру во времени будем мерить, тогда как визуальная культура, как и культура в целом, изменяется от эпохи к эпохе, и многие критерии, особенно касающиеся формы (множества аспектов визуэльности), меняются во времени. Поэтому обойдемся нейтральным определением «смена дискурса». Один из мифов фотографии — миф о ее функциональности и как продолжение его, убежденности общества в зависимости фотографии от [нужд] того пространства, где она будет «использована» (будет функционировать). Это миф, сложившийся в XIX столетии, охвативший умы разных слоев общества, от университетской профессуры и ученых-путешественников до художников; распространившийся от аристократических салонов до базарных площадей, где стояли будки фотографии по цене одной мелкой монеты; от издателей книг до типографий, где печатали ежедневные газеты. Что происходит уже к концу позапрошлого столетия? — Фотография становится массовой, качество изображения, полученного с помощью дешевых портативных камер на целлулоидных пленках, ниже, чем было на стеклянных пластинах; у желатиновых эмульсий оптическое качество 8 целом ниже, чем было у альбуминовых. Это минус технической революции, но ему никто не придал значение по сравнению с плюсами: фотография становилась массовой (до тотальной фотографии еще было 100 лет пути, но направление уже было выбрано), легкость проявки и печати вела к тому, что появлялись фотографические изображения из тех мест и условий, в которых было невозможно представить процесс получения фотографии ранее. Добавим широту распространения фотографических изображений: отпечатки с репродукционного негатива, с фотоклише 8 полиграфической печати, прорисовки в газетах рубежа XIX—XX веков... Что «осталось за бортом» в XIX веке? Еще в 1858 году в Англии Оскар Густав Рейландер, в 1870~х Андрей Осипович Карелин у нас писали о важности «гармоничного изображения»; о поисках и технических решениях проблемы оптического искажения (ракурсное™) фотографического изображения о способах создания единой световоздушной среды в фотографии, в том числе с помощью монтажа разных негативов внутри одного изображения; о резкости, деталировке и обобщении в фотографических композициях. Позднее исследователи, не очень углубляясь в технические проблемы фотографии, свели разнообразие тем в текстах радетелей «художественного фотографического изображения» к простой схеме: они, мол хотели, чтобы фотография уподобилась живописи. Эту же схематическую кальку накладывали почти 100 лет на пикториальную фотографию, мастера которой (первого интернационального движения в фотографии, кстати) внесли огромный вклад в развитие фотографических технологий печати и усовершенствовали способы съемки, объективы... Образованные были господа любители-пикториалисты. Среди людей, формулировавших проблемы развития фотографии на рубеже XIX-XX веков и дистанцировавшихся равно от коммерческой фотографии и фотографии массовой, были подкованные технически, художественно развитые и сведущие в гуманитарных науках персонажи. Они составляли среду, где вырабатывались новые решения; она была тем насыщенным питательным субстратом новых идей, где вырастало следующее поколение фотографов. Это можно сказать о Camera Work в Нью-Йорке, вокруг которой был свой круг гуру и молодых подающих надежды чуть-чуть художников, начинающих фотографов, неудовлетворенных юристов, писателей, инженеров — из них выросло поколение, которое мы называем ранней американской модернистской фотографией XX века. И, конечно же, кинематограф, киносреда. Туда уходили сильные авторы (во многом, чтобы избежать давления упомянутого выше мифа о функциональности фотографии — слишком сложно во все времена было зарабатывать фотографией, сохраняя в ней независимость.

    Ошибка? Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
    • Вконтакте
    • Комментарии

    Вопрос:

    Введите ответ на вопрос
    Включите эту картинку для отображения кода безопасности
    обновить, если не виден код
    Введите символы
    Популярные

    журналы онлайн

    • журнал

    • журнал

    • журнал

    • журнал